Arenas movedizas (4)
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    Lêdo Ivo es uno de los nombres fundamentales de la poesía brasileña del último siglo, pero es mucho más que eso. Crítico agudo, narrador profundo, aforista chispeante, humorista escondido, su poesía infinita y multiforme da sólo uno de sus perfiles. En su prosa, que aparece antologada por primera vez en castellano en este Isla de mí, se descubre de cuerpo entero un intelectual independiente y brillante, irónico y hondo.
    Sus páginas memorialísticas evocan un Brasil que ya no existe con la maestría de los grandes narradores; en sus aforismos despunta la inteligencia afilada, el bisturí certero de un moralista melancólico y demasiado inteligente como para tomarse del todo en serio a sí mismo; sus páginas dedicadas a otros autores nos descubren a un lector sagaz que conoce bien los trucos del oficio. Si ha habido en Brasil un escritor total, su nombre es Lêdo Ivo.

    Lêdo Ivo (Maceió, 1918-Sevilla, 2012) es, junto a João Cabral de Melo Neto, el máximo representante de la conocida como Generación del 45, que sucedió al mítico Modernismo brasileño de Drummond de Andrade, Manuel Bandeira o Cecília Meireles. Autor de una extensa obra poética, narrativa, memorialística y ensayística, su poesía se encuentra ampliamente traducida al castellano. Sus tres últimos libros, Calima, Aurora y Relámpago (2011, 2012 y 2015), se publicaron antes en España que en Brasil, traducidos por Martín López-Vega. También se han traducido al español sus novelas La muerte de Brasil y Nido de serpientes (traducidas por Ángel Alonso para Vaso Roto).
    Unánimemente considerado un nombre capital de la poesía brasileña, fue además un intelectual brillante, independiente e irónico.


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    Partiendo de un hecho anecdótico (que Antonio Machado, Eliot y Ungaretti fueran alumnos del filósofo Henri Bergson) Martín López-Vega examina la presencia de la idea bergsoniana de la duración en los poetas más señalados del siglo XX. Si la duración es en el poema lo que la intensidad en la vida, ¿cómo la consiguen los grandes creadores? Esta pregunta guía una búsqueda minuciosa por la obra de poetas muy conocidos y otros no tanto, indagando en la conexión de la poesía con la pintura, desvelando genealogías ocultas, iluminando epifanías, redibujando el mapa de la relación entre la poesía occidental y la oriental y revisando el papel de los poetas en la construcción de la historia. Una lectura novedosa y sutil de la poesía de la segunda mitad del siglo XX que revela una nueva forma de entender la elegía.

    Martín López-Vega (Po de Llanes, Asturias, 1975) es autor de varios libros de poemas, resumidos en la antología Retrovisor (Papeles Mínimos, 2012). Con posterioridad ha aparecido La eterna cualquiercosa (Pre-Textos, 2014). Otros libros suyos recientes son la colección de traducciones Mapamundi. Poemas del siglo XX (La Isla de Siltolá, 2014), la recopilación de entrevistas literarias Extravagante tripulación (Impronta, 2013) o las crónicas viajeras de Libre para partir (Trabe, 2009). Crítico literario, mantiene el blog «Rima interna» en la página web de la revista El Cultural. Traductor, ha puesto en castellano, entre otros, a Eça de Queirós, Fernando Pessoa, Lêdo Ivo, Jorge de Sena, Eugénio de Andrade, Pier Paolo Pasolini, Charles Simic o Alessandra Lavagnino. Estudia y enseña en la universidad de Iowa.


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    Conocido sobre todo como poeta, José de Espronceda también escribió una novela histórica, mantuvo una incesante actividad política (que lo llevó al exilio) y colaboró en la prensa de su época. Esas colaboraciones periodísticas no se habían reunido hasta ahora en un volumen exento, perdidas entre sus obras completas. Este libro lo rescata como un periodista inteligente, irónico y capaz de una visión renovadora y global que no desmerece al lado de Larra. Desde el desopilante «De Gibraltar a Lisboa», narración de un viaje que termina con el poeta arrojando sus escasas monedas al río para no entrar pobre en ciudad tan magnífica, a «Portugal y España», un texto de honda raíz iberística casi nunca citado en los estudios del ramo, este es un libro que no había existido nunca y que reivindica a Espronceda, uno de nuestros poetas más importantes, también como un intelectual de altura capaz de meditar sobre los hechos de su tiempo con una mirada que sigue iluminando los de hoy.

    José de Espronceda (Almendralejo, 1808- Madrid, 1842) es uno de los principales representantes del movimiento romántico español. Exiliado por sus actividades intelectuales, vivió en Portugal e Inglaterra antes de instalarse en Francia, donde participaría en las oleadas revolucionarias de 1830 en París.
    Influido por los románticos ingleses escribió algunos de sus poemas más conocidos, como el extenso y narrativo El estudiante de Salamanca o el inacabado El Diablo Mundo. Autor también de una novela histórica, Sancho Saldaña, y de otro poema inacabado, El Pelayo, en octavas reales, son suyas algunas de las obras más conocidas del Romanticismo español, como la «Canción del Pirata», además de compaginar la escritura en prensa con sus actividades políticas.

     


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    Decía Auden que cuando un autor escribe poesía o narrativa su idea del Paraíso es asunto suyo, pero en el momento en que empieza a hacer crítica literaria debe explicársela a sus lectores para que estos puedan cuestionar sus opiniones. Sobre su idea del Paraíso y sobre otros muchos asuntos personales conversa José Luis García Martín con Enrique Bueres en el prólogo a este volumen, en el que defiende los libros que ayudan a entender la vida, a hacer el mundo más habitable.

    José Luis García Martín sabe ver lo que pocos ven y dice lo que pocos se atreven a decir, aunque muchos lo piensen. Así, sin contemplaciones, escribe sobre viejas glorias y nuevos embelecos, siempre al servicio del lector, no de intereses amicales o editoriales, siempre maleducadamente sincero, siempre divertidamente impertinente.

    José Luis García Martín nació en Aldeanueva del Camino (Cáceres) en 1950. Es poeta, crítico literario, profesor de literatura en la Universidad de Oviedo, director de la revista Clarín y colaborador frecuente en la prensa cultural. Suyos son algunos de los estudios y antologías más influyentes sobre la poesía española contemporánea. Entre los primeros, La poesía figurativa, Café con libros, Cómo tratar y maltratar a los poetas, Punto de mira, Biblioteca circulante, Fernando Pessoa, sociedad ilimitada, Poetas del siglo XXI, Gabinete de lectura y Lecturas buenas y malas.

    Entre las antologías se encuentran Las voces y los ecos, Selección nacional, Treinta años de poesía española y La generación del 99. De sus más recientes publicaciones destacamos Presente continuo, poemas, Inventario de lugares propicios a la felicidad, notas de viaje, El arte de quedarse solo, diario, y Todo lo que se prodiga cansa, aforismos.